Réhahn et l’Impressionnisme en Photographie

La collection “Memories of Impressionism” de Réhahn est un hommage aux œuvres magistrales et aux philosophies des artistes impressionnistes et postimpressionnistes de l’Europe du XIXe siècle.

Ses photographies novatrices brouillent la frontière entre la photographie et la peinture, ajoutant la texture et une impression « coups de pinceau » inédites en photographie.
Ceux-ci sont obtenus grâce à l’utilisation créative des reflets, de la lumière, de la chaleur et d’autres phénomènes naturels.

Comme les Impressionnistes, Réhahn travaille en plein air et use beaucoup de la théorie des couleurs pour insuffler de l’émotion à ses oeuvres.
Comme eux, ses photos impressionnistes font référence à des contextes historiques qui se cachent derrière la tranquillité et la beauté des images.
Les Impressionnistes ont en effet imprégné leurs œuvres du mouvement japonisant très en vogue à la fin des années 1800.
Des artistes tels que Degas, Van Gogh et Monet se sont inspirés des gravures sur bois et du style japonais, repoussant ainsi les limites de l’art, resserrant le cadrage des sujets, et utilisant l’asymétrie ainsi qu’une vue de hauteur pour ajouter de nouvelles perspectives à leur travail.

Les travaux impressionnistes de Réhahn s’écartent de la bi-dimensionalité de la photographie traditionnelle, et ressemblent à s’y méprendre à des peintures à l’huile, avec des couches de couleurs et ce qui ressemble à des coups de pinceau.
Ceux-ci apportent de la texture aux oeuvres, ainsi qu’un contraste saisissant entre l’ombre et la lumière.

Vous aimez l’une des photos de cette collection?  Visitez notre Boutique en ligne