L’impressionnisme, en tant que mouvement artistique, a révolutionné la peinture au 19e siècle en rompant avec les conventions académiques pour se concentrer sur la lumière, la couleur, et la capture de l’instant éphémère. Ce même esprit, qui a guidé des artistes comme Monet ou Renoir, trouve aujourd’hui un écho dans la photographie contemporaine. Dans ma série « Mémoires de l’Impressionnisme », j’ai cherché à transposer cette philosophie picturale dans le domaine photographique, en jouant avec les éléments naturels tels que la lumière, l’eau et la chaleur, pour créer des images qui floutent la ligne entre le réel et le sublime.
Dans cet article, vous découvrirez ce que j’appelle l’impressionnisme en photographie.
Les collectionneurs me demandent souvent d'où m'est venue l'idée de ma série sur l'Impressionnisme, et je reviens toujours aux confinements liés au Covid. J'avais terminé le projet Precious Heritage en janvier 2020 et quelques semaines plus tard, le confinement a commencé. Plutôt que de voyager avec mon appareil photo, j'ai passé mon temps à rattraper les livres que je n'avais pas eu l'occasion de lire au cours des 10 dernières années de voyages. J'ai lu les lettres de Van Gogh, la biographie de Degas, et un livre sur l'influence du japonisme sur les impressionnistes et d'autres mouvements artistiques. Ce dernier livre m'a fait réaliser que j'utilisais déjà des compositions asymétriques et décentrées, ainsi que l'harmonisation des couleurs primaires. Quand j'ai pu reprendre mon travail, je suis allé photographier des artisans à la campagne en jouant avec les couleurs et les compositions. C'est à ce moment-là, comme les impressionnistes, que j'ai décidé de brouiller les frontières.
Qu’est-ce que l’Impressionnisme en Photographie ?
L’impressionnisme en photographie, tout comme en peinture, consiste à capturer la fugacité de l’instant. Il ne s’agit pas d’une simple reproduction fidèle de la réalité, mais d’une interprétation personnelle, où la lumière et la couleur deviennent des protagonistes à part entière. Mes photographies, comme celles de la série Flame, cherchent à évoquer cette immédiateté et cette spontanéité, sans retouches ni filtres artificiels. Comme je l’écris dans mon livre :
« Une photographie impressionniste était possible, grâce aux phénomènes physiques que produit la chaleur, grâce au jeu des reflets, des variations hydrométriques et du vent. »
L’Impressionnisme : De la Photographie à la Peinture, p. 13.
Découvrez l’histoire complète dans le nouveau livre:
L’impressionnisme, de la photographie à la peinture
Les 100 prochains exemplaires seront signés par Réhahn
La netteté absolue impose l’évidence, et fait taire l’imagination, qui préfère la liberté.
Les Débuts et l’Histoire de l’Impressionnisme
L’impressionnisme est né en France dans les années 1870, porté par des artistes comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Eugène Boudin, qui ont révolutionné l’art en peignant en plein air. Leur fascination pour les effets de lumière, capturés à différents moments de la journée et à travers les saisons, a profondément influencé mon propre travail photographique. Comme eux, je suis attiré par les jeux de reflets, la lumière changeante, et les atmosphères vibrantes.
« L’élément aquatique domine dans le paysage vietnamien, et je voulais expérimenter une nouvelle manière de voir l’eau et de représenter tous les métiers qui s’y attachent. »
L’Impressionnisme : De la Photographie à la Peinture, p. 16.
Techniques et Expérimentation
Dans mes photographies impressionnistes, je cherche à recréer cet effet de flou caractéristique, mais uniquement par des méthodes naturelles. Par exemple, dans la série Flame, j’ai utilisé les ondes de chaleur créées par un champ en feu pour obtenir une distorsion visuelle, donnant l’illusion que l’image a été peinte à coups de pinceau. Le résultat est un effet de matière qui rappelle les tableaux de Van Gogh ou Cézanne.
« En s’estompant, la réalité nette laisse place à des masses colorées, elles-mêmes estompées par la force de la chaleur. »
L’Impressionnisme : De la Photographie à la Peinture, p. 14.
ⓒ Réhahn, Flame, 2022.
Photographie – Edition Limitée.
De même, dans ma série Luminous, l’eau joue un rôle central. En capturant les reflets d’un homme dans un champ de riz inondé, j’ai cherché à créer une composition où le sujet semble flotter entre ciel et terre, dans un flou onirique qui estompe les frontières entre le réel et l’imaginaire.
ⓒ Réhahn, Luminous, 2023.
Photographie – Edition Limitée.
Japonisme et Impressionnisme
Le japonisme, qui a influencé de nombreux impressionnistes, occupe également une place centrale dans mon travail. Les estampes japonaises, avec leurs perspectives découpées, leurs couleurs franches et leur utilisation du vide, ont inspiré non seulement des artistes comme Degas et Van Gogh, mais aussi mon propre regard photographique.
« C’est cette réflexion qui m’a conduit à m’intéresser de plus près au japonisme, un mouvement sans lequel je n’aurais sans doute pas développé ma propre vision impressionniste en photographie. »
L’Impressionnisme : De la Photographie à la Peinture, p. 9.
L’Impressionnisme aujourd’hui
L’impressionnisme, dans son essence, est bien plus qu’un style artistique ; c’est une véritable philosophie de l’art. À une époque où la technologie et l’industrialisation redéfinissent notre relation au monde, l’impressionnisme en photographie propose une évasion, un retour à une forme d’expression plus instinctive et plus intime. Tout comme les impressionnistes ont réagi contre l’académisme rigide de leur époque, ma démarche photographique se veut une réponse à la surenchère technologique, en capturant la beauté éphémère du monde naturel sans artifice.
ⓒ Réhahn, Illusion, 2023.
Photographie – Edition Limitée.
Conclusion
L’impressionnisme en photographie, tel que je le conçois, est une invitation à redécouvrir le monde à travers une nouvelle sensibilité, où la lumière, la couleur, et la matière s’entremêlent pour créer des images vibrantes et poétiques. À travers ma série Mémoires de l’Impressionnisme, j’espère offrir une nouvelle perspective sur la manière dont la photographie peut capturer l’instant, à la fois dans sa beauté brute et dans son essence éphémère. Pour en savoir plus sur mon approche artistique, je vous invite à découvrir mon livre L’Impressionnisme : De la Photographie à la Peinture, dans lequel je partage mon parcours, mes inspirations, et mes réflexions sur ce mouvement qui continue d’inspirer mon art.
ⓒ Réhahn, Into the Clouds, 2023.
Photographie – Edition Limitée.
